saxophon
komposition
Winterjazz Köln 2013
Jazzthetik 03/04-2013 von Stefan Pieper
... Im Keller des gegenüber gelegenen Zimmermann’s präsentiert Bliss, die Band von Katrin Scherer, eine progressive und durchaus tanzbare Spielart von clubtauglichem Jazz. Breakbeat-gesättigt sind die Rhythmen von Schlagzeuger Christian Thomé und markerschütternd pumpen die Basslinien von Sebastian Räther.
Wie Messiaen mutet so manche Klangfläche an, die Andreas Wahl aus seiner E-Gitarre hervorzaubert. Auch Katrin Scherer und John-Dennis Renken, die diese Truppe mit heißem Bläsersatz anführen, sind aus dem Häuschen angesichts so viel dichtgedrängter Zuhörerschaft. Anscheinend passt beim Winterjazz alles zusammen, damit ganz viel Offenheit entsteht. »Die Szene und vor allem die etwa 60 hier spielenden Musiker schenken der Stadt etwas mit diesem Festival«, sagt Angelika Niescier. Dafür schenkt das Publikum den Musikern so viel spontane Aufgeschlossenheit. Die Saxofonistin hatte die richtige Idee im richtigen Moment: »Ich habe offene Türen eingerannt mit diesem Konzept.« Das überzeugt auch die Förderer des Projekts - allen voran die Stadt Köln und das Land NRW sowie die Sparkassen, die ja auch fleißig Kultur sponsern helfen.
Viele erleben beim zweiten Winterjazz, dass es den Jazz wohl kaum gibt, sondern dieses kleine Wort vor allem Vielfalt und Freiheit bedeutet. Eine Freiheit, die nicht zuletzt in der eigenwilligen Genialität des Pianisten Simon Rummel lebt. Dieser improvisiert spätabends entwaffnend humorvoll mit einem Vokabular, in dem auch viel Klassik und Romantik lebendig ist. Oder Bach oder Cage oder Steve Reich. All dies bewusst anhören und in eigenen Traumwelten wieder aufleben lassen, aber auch zu dekonstruieren und etwas Neues daraus machen – dies scheint Rummels Anliegen zu sein. Das Laufpublikum des Abends hatte zu diesem Zeitpunkt längst in ungeahnte Versenkungszustände hineingefunden. Ja, so was ist, wie Angelika Niescier zu Recht anmerkt, »großartig!«
THE BLISS (GDM04)
Jazzpodium Ausgabe 05/2010
von Tobias Böcker
Was da so wirbelwild um die Ecken kommt, ist nichts weniger als eines der erquicklichsten Sixpacks des zeitgenössischen Jazz.
Knackiger Auftakt mit einem komplex groovenden Thema, aus dem sich solistisch jede Menge rausholen lässt.
Die Nähe zur Avantgarde ist ebenso unüberhörbar wie die Bindung an die Tradition des Hardbop. Auch die moderne Klassik steht Pate, u.a. die Kompositionslehrer Olivier Messiaens.
"The Bliss" zeigt sich als überaus würdiges Produkt der diesjährigen Kulturhauptregion rund um den "Sunrise in Altendorf" und die "Katernberg Katharsis", nah am Leben und meilenweit weg von jeder Langeweile auch in der Ferne Südafrikas, auf dem "Highveld" und dem "Lowveld".
Sieben Stücke lang beleben die Essener Saxophonistin und Komponistin Katrin Scherer, as, fl, Sven Decker, ts, bcl, cl, John-Dennis Renken, tp, Andreas Wahl, g, Sebastian Räther, b und Christian Thomé, dr, Glockenspiel, in scharfkantig profiliertem Bandsound ziemlich viele (Un)mögichkeiten von Satz und Solo in rhythmischer Vielfalt, variablen Klangfarben, spielfreudiger Fabulierlust, klanglicher Kohärenz und jeder Menge Überraschungsgeist.
Jazzthing Ausgabe 04/2010
von Martin Laurentius
Die Idee ist nicht neu. Hubert Nuss, in Köln lebender Pianist, hat sich zum Beispiel vor Jahren schon die komplexe Harmonik von Olivier Messiaen zu eigen gemacht, um im Trio zu einer ganz zu einer ganz persönlichen Improvisationsmusik zu finden.
Auch Katrin Scherer hat sich intensiv mit den Kompositionsprinzipien des Franzosen beschäftigt. „ Messiaens „Die Technik meiner musikalischen Sprache“ ist Ausgangspunkt für meine eigenen Stücke“, sagt die in Essen lebende Altsaxophonistin. „Dies betrifft hauptsächlich meinen Umgang mit Melodik, Rhythmik bzw. Tonlängen.“ Ihre Auseinandersetzung mit Messiaen zeigt sich auch auf der gleichnamigen Debüt-CD Ihres Sextetts THE BLISS (auf deutsch: „Glück“, „Glückseeligkeit“).
Bei den Themen und in der Begleitung der Soli stehen Tonlängen und Rhythmik der Bläser und der Gitarre in einem proportionalen Verhältnis zueinander. Zudem arbeitet Scherer auch mit Messiaens Lehre von den „Sieben Modi mit begrenzter Transponierbarkeit“, was sie und John-Dennis Renken (Trompete), Sven Decker (Tenorsaxophon und Klarinetten) sowie Andreas Wahl (Gitarren) zwar in ihren musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten einschränkt, dennoch einen großen Fundus an gestalterischen, improvisatorischen Mitteln eröffnet - von tatsächlichem Solo-Spiel über das Imrpovisieren über das polyphone Geflecht der anderen Instrumente bis hin zu Kollektiv-Improvisationen.
Doch sind die Originalkompositionen der Bandleaderin nicht nur intelligente Zahlenspiele. Vielmehr rockt und groovt ihre Musik und erdet stets aufs neue die Band. Vor allem auch ein Verdienst der Rhythmusgruppe um Drummer Christian Thomé und Kontrabassist Sebastian Räther.
Jazzthetik Ausgabe März/April 2010
von Rolf Thomas
Die Ruhrgebiets-Köln-Connection hat zugeschlagen. Katrin Scherer und Sven Decker, die sonst im Trio „Ohne 4 gespielt drei“ tätig sind, haben für ihr neued Projekt „THE BLISS“ die Musikeranzahl kurz mal verdoppelt und dabei auf den Angelika-Niescier-Bassisten Sebastioan Räther, den hochgelobten Trompeter John-Dennis Renken und den gitarristischen Tausendsassa Andreas Wahl zurückgegriffen. Das passt, wackelt und hat Luft.
Die unangefochtene Chefin im Ring ist jedoch Altsaxophonistin und Flötistin Katrin Scherer, die für sämtliche Stücke und Arrangements verantwortlich ist. Sie kitzelt aus den Musikern, die ja eigentich einer konventionellen Sextettbesetzung entsprechen, das nötige Quäntchen Magie heraus, das THE BLISS Fahrt aufnehmen lässt. Angetrieben von ChristioanThomés konstantem Power Drumming steigert „Highveld“ sich in wilde Raserei, während sich im Vordergrund ein von stoischen Bläsern begleitetes Saxophon-Solo aufbaut. Räther führt danach mit seinem Bass zu einem verträumten Intermezzo mit von Andreas Wahl produzierten Schwebetönen. Und schon ist „Lowveld“ erreicht.
Witzig und verschroben mit jeder Menge kleinteiligem Charme sind THE BLISS durchweg, und wie inspirierend die Essener Außenbezirke, in denen Katrin Scherer ihre Wahlheimat gefunden hat, wirken können, machen Songtitel wie „Sunrise in Altendorf“ oder „Katernberg Katharsis“ deutlich. Eigentlich genau richtig fürs Kulturhauptstadtjahr.
all about jazz (März 2010)
von Jerry D'Souza
Saxophonist/flautist Katrin Scherer brings an impressive presence in her roles as composer and musician on The Bliss. Her writing underpins an ease, not only in assimilating different styles into an artful whole, but in transposing and setting up panels of sound to give the band an organic structure to manipulate and develop.
A band makes its mark by its ability to seek the unforeseen, and the sextet does just that. Composition sets up the framework on "Château Rollan de By," where new age and classical music merge in a shimmer. Into this comes the brass, lines at a tangent, meandering across before meeting at the intersection of free expression.
The implicit beauty of "Sunrise in Attendorf" is set in motion by Scherer and Sven Decker on bass clarinet, with Scherer breaking from the symmetry when trumpeter John-Dennis Renken comes in. The aural texture glistens until Scherer breaks it open in a streak of crackling phrases, opening the door for guitarist Andreas Wahl, who gradually turns his open-ended incursion into rock territory. Trajectory, pulse and impetus find logical nooks before they come back, full circle, to seal an enticing journey.
A tempest of free ideas characterizes "Draft" before the mood settles into defined motifs. But stasis is never part of the plan and as the bass and drums drive the beat into a solid groove the wind instruments dance on top, a shard of notes from the saxophone is met with the controlled drive of the trumpet before it all settles into a conversation between flute and drums.
Scherer is inspired and so is the band. All of which nails a record that is chock-full of inspired imagination.
Saarbrücker Zeitung, (18.03.2010)
von Stefan Uhrmacher,
„Wild, verschroben, authentisch, zart, dissonant, vertrackt, entrückt, verspielt, glückselig“ - mit den Attributen beschreibt Katrin Scherer ihr Projekt „The Bliss“. ...
Die erwähnte Selbstbeschreibung trifft zu, und so bietet die schlicht „The Bliss“ getaufte CD (Green Deer Music) in kurzweiliger Vielfalt, was das Herz des Experimentaljazz-Fans wärmt.
Erfreulich, welche kraftvollen orchestralen Klangfluten die sechs jungen Musiker entfesseln können, um auf der anderen Seite in intime Melancholie abzutauchen: Schräges Fortissimo wechselt mit subtilen Klangspielereien – man lauscht förmlich ins Studio hinein. Katrin Scherers Kompositionen trumpfen mit kunstvoll verflochtenen (Bläser-)Linien und spontan ansprechenden Wendungen auf - außerdem fehlt es nicht an ertragreich genutzten improvisatorischen Freiräumen für alle.
Zu den kleinen Kuriositäten am Rande zählt eine beinahe herkömmlich geschlagene Westerngitarre - ungewöhnlich im Avantgarde-Genre.
kwadraatur (Belgien, März 2010)
von: Jan-Jakob Delanoye
The Bliss is het nieuwste sextet van de Duitse alt-saxofoniste Katrin Scherer. Ze studeerde naast alt-sax ook compositie en probeert sedert haar afstuderen beide passies te verzoenen. Niet dat The Bliss (want zo heet niet alleen de groep, maar ook hun eerste album) een resem uitgekiende stukken voorschotelt, integendeel: Scherer laat alle ruimte voor haar getalenteerde muzikanten en naast de interessante klankkleuren in de thema's, is het hechte samenspel tussen de bandleden de grote troef van dit debuut. Scherer is dan ook niet aan haar proefstuk toe: hoewel slechts 33 jaar oud, richtte ze reeds haar eigen label op (Green Deer Music, waarop dit album verschenen is) en leidde ze zelfs al een eigen big band met de geestige naam Unidentified Flying Orchestra (U.F.O.).
Het krachtige 'Château Rollan de By' mag de toon zetten voor bijna een uur zuiver luisterplezier. The Bliss maakt jazz die met respect voor de traditie gestaag verder bouwt op datgene wat doorheen bijna 100 jaar jazz-geschiedenis aangereikt werd. De bandleden zijn nochtans niet bang om van de geijkte paden af te wijken en zo duikt bijvoorbeeld naast elektrische ook hier en daar een akoestische gitaar op; een redelijk ongewoon gegeven binnen de jazz. In 'Eclipse' toont de band dan weer haar vermogen om een verschroeiende track bij elkaar te spelen. Andreas Wahl laat een bijzonder prangende gitaarpartij horen en met zijn goed getimede gebruik van distortion bouwt hij magistraal op naar een beklemmend hoogtepunt.
De composities, stuk voor stuk geschreven door Katrin Scherer zelf, liggen in de lijn van wat Belgen als Fabrizio Cassol of Kris Defoort voor kamerensemble zouden kunnen schrijven. Net als bovenstaande mannen laat Scherer namelijk intimistische kamermuziek hand in hand gaan met wilde improvisatie. Het begin van 'Sunrise in Altendorf' laat bijvoorbeeld vermoeden dat Scherer haar secure melodieën afstemt op het breekbare timbre van haar specifieke solisten. De muziek is van een verstilde schoonheid. Wat volgt is daarentegen een jazz-nummer volgens de regels van de kunst, hoewel het thema bij herhaling duidelijk lonkt naar de klassieke compositie-opleiding die Scherer genoten heeft. 'Highveld' met een ontroerende, ijle trompetpartij, serveert The Bliss in experimentele doen, maar de muziek blijft altijd toegankelijk. Drummer Christian Thomé zet namelijk erg aanstekelijke drumpartijen neer en ook de baslijn (geruggensteund door akoestische gitaar) is transparant en ietwat funky. Het nummer zoekt langzaam andere oorden op, met een prima solo van Scherer als hoogtepunt.
In 'Lowfeld' heeft de trompet van John-Dennis Renken iets sacraal, terwijl Scherer en Decker vanuit de achtergrond prachtig van commentaar voorzien. Scherer improviseert excellent. 'Draft', met een avant-gardistische intro uit de oude doos, lijkt een op hol geslagen machinerie te zijn, maar alles valt uiteindelijk mooi in de plooi. Zeker eenmaal Renken zijn trompet als een machinegeweer laat ratelen. Afsluiter 'Katernberg Katharsis' heeft zijn naam niet gestolen: de bezwerende improvisatie van Scherer heeft effectief iets van een catharsis.
Wie op zoek is naar grote vernieuwing, kan The Bliss met gerust gemoed links laten liggen. Toch heeft de groep een prachtige plaat afgeleverd: de intelligente composities zijn namelijk ontroerend in hun polyfone vormgeving en de solo's getuigen van oprechte bezieling. The Bliss doet wat anderen wellicht ook kunnen, maar doet het met meer verve dan verwacht. Voor de modale jazz-liefhebber is Katrin Scherer kortom zeker een naam om te onthouden!
Presse Kritik zum Konzert mit THE BLISS in Giessen:
Anfang voller musikalischem Zauber
„The Bliss“ überzeugen bei erstem Auftritt im Ulenspiegel und eröffnen Musica- Nova- Konzertreihe
Die Saison- Eröffnung der interessanten Musica- Nova- Konzertreihe im Ulenspiegel begann in diesem Jahr mit einer Überraschnung in zweifacher Hinsicht: Zum einen stand mit „The Bliss“ aus Essen am Mittwochabend eine völlig andere Formation als angekündigt auf der Bühne des Gießener Ulenspiegel, zum anderen aber überraschten diese sechs jungen Musiker, weil sie einen ausgesprochen modernen Modern Jazz in einer Frische und eckigen Verspieltheit präsentierten, die man lange nicht gehört und schon gar nicht angesichts des Alters in dieser Abgeklärtheit erwartet hatte.
Bereits im ersten Stück, lapidar „Nummer 1“ betitelt, steckten sie den Rahmen dessen ab, was das über den Abend stetig anwachsende und mit zunehmender Begeisterung applaudierende Publikum über fast 2 Stunden zu hören bekam. Geräuschhafte, im Kollektiv improvisierte Passagen von unerhöhrter Dynamikgebung, über die meist in hohen Lagen von den drei Bläsern Unisonothemen vorgestellt und anschließend, in bester Bläsersatzmanier klangfarbenreich arrangiert, entwickelt wurden.
Daraus entfaltete die um einen Gitarristen erweiterte Rhythmusgruppe einen mitunter ungemein groovenden, aber auch zum Teil bewusst rumpelnd gehaltenen Vamp, der dann als Grundlage die einzelnen Soli stütze, antrieb und kommentierte.
Die Musik vermochte dabei zwischen wildester Raserei und zarten Dissonanzen bruchlos und doch differenziert zu changieren. The Bliss verfügen nicht nur über das für diese Art des Jazz nötige Ohr und Auge zum Zusammen- und Miteinanderspiel- eine Freude zu beobachten, wie die Altsaxofonistin immer wieder mit ihren Cues an die Mitspieler der Musik eine neue Nuance hinzufügte-, nein, sie bestehen zudem aus sechs Instrumentalisten, die sich in den verschiedensten Stilen und Genres des zeitgenössischen Jazz wie auch der Improvisierten Musik zielgenau bewegen können. Thomé gibt als gestandener Schlagzeuger der Jazzszene Ruhe und immer wieder Feuer, was seine jüngeren Mitmusikanten sofort in musikalische Aktion umzusetzen vermögen.
Außerdem, und das ist das herausragende Merkmal dieser Formation, verfügen sie mit Katrin Scherer über eine Komponistin, die ausgezeichnete Themen jenseits der immer wieder im Jazz anzutreffenden Klischeeseeligkeit ersinnen und sie polyphon und farbenreich für dieses Ensemble umsetzten kann.
Dass diese Band tatsächlich, wie Scherer in ihren unbegründet scheu wirkenden Moderationen erklärte, in Gießen ihren ersten Auftritt hatte- und dies zudem so plötzlich, da die eigentlich vorgesehenen Formation wegen Krankheit nur wenige Tage vorher abgesagt hatte, ist angesichts dieses Zusammenspiels und der Qualität des Materials kaum vorstellbar. Daraus erklärt sich allenfalls eine mitunter eher zu spürende als zu hörende konzentrierte Unbeweglichkeit, aber gerne möchte man sie in ein, zwei Jahren wieder einmal in Gießen sehen, um zu hören, wie eine Band mit derartig guten Anlagen ihren musikalischen Weg macht.
Für die Gießener jedenfalls hat das Jazzjahr einen ausgezeichneten Anfang genommen, der Lust auf die kommenden Konzerte macht.(André Döhring,Kultur lokal, Gießener Anzeiger, 25. Sept. 2009)
Pressestimmen zur aktuellen CD:
ohne 4 gespielt drei: A40
Mit „A40“ hat Ohne 4 gespielt drei um die drei einstigen Folkwang – Studierenden Katrin Scherer (Saxofone, Melodika, Elektronik), Sven Decker (Saxofone, Klarinetten, Elektronik) und Bernd Oezsevim (Schlagzeug) eine Hommage an die das Ruhrgebiet von Ost nach West durchschneißende Autobahn Nr. 40 veröffentlicht.
Die zehn Tracks , alle von Scherer und Decker geschrieben, decken eine breite Palette aktueller Musik zwischen sperrigen Free- Experimenten und rauschhafter Melodik ab.
reif !“
(Martin Laurentius, Jazzthing April 2009)
„ Wer ohne vier spielt, muss Mut haben, jede Menge Trümpfe und Ideen, hellwach agieren und reagieren, wendig, gelenkig, immer an der Kante. Gar nicht ohne!
Katrin Scherer, as, bs, Melodica, Glockenspiel, electronics, Sven Decker, ts, bcl, cl, electronics, sowie Bernd Oezsevim, dr, perc, erfreuen auch auf ihrer zweiten Scheibe durch intelligente Musik mit Pfiff und Biss.
Keine Gimmicks, keine Vordergründigkeiten, sondern mitreißende Grooves und abwechslungsreiche Powerfahrten auf der Überholspur, manchmal schier halsbrecherische Wendemanöver auf der A40 (gemeint ist die Autobahn, die sich querbeet zwischen Duisburg und Dortmund wie Schimanski durch den Ruhrpott schlägt) : allemal spannend!“
(Tobias Böcker, Jazzpodium April 2009)
„ Eine Hommage an die Hauptschlagader des Ruhrgebiets“ stellt A40, die neue Scheibe des Jazz- Trios Ohne 4 gespielt drei dar.
Sven Decker, Katrin Scherer und Bernd Oezsevim starten zu einer musikalischen Autobahnfahrt und verbinden zeitgenössischen Jazz auf frische, unkonventionelle Weise mit Elektronik, Sampling und Improvisation. Mit Schlagzeug, Perkussion und Saxophonen schafft das bereits mehrfach honorierte Trio abwechslungsreiche Grooves und Kollagen, die den aktuellen Jazz repräsentieren und gleichzeitg in die Zukunft weisen.“
(coolibri, April 2009)
Ein höchst ungewöhnliches Projekt mit ebensolchem Namen. Wenn sich ein Ensemble „Ohne 4 gespielt drei“ tauft, was ist dann zu erwarten? Zum Beispiel Experimentaljazz.
Mit viel Fantasie und detektivischem Gespür kann man an dem gemeinsamen Nenner auch schon einiges über die Besetzung erkunden. Etwa, dass es sich um ein Trio handelt, das auf etwas verzichtet.
Nun, Katrin Scherer (Saxofone, Elektronik), Sven Decker (Saxofone, Klarinetten, Elektronik) und Bernd Oeszevim (Schlagzeug, Percussion) kommen locker ohne Bass- und Harmoniestütze aus. Die Saarländer haben an der Folkwanghochschule in Essen studiert und dann dauerhaft im Ruhrpott ihre Zelte aufgeschlagen, um von dort aus international zu agieren.
Ihr aktuelles Album „A 40“ (Green Deer Music) ist eine Hommage an die neue Heimat, heißt so doch die berühmt-berüchtigte Hauptverkehrs-Schlagader jener Region.
An Deutschlands größtes Industriegebiet erinnern denn auch einzelne Titelschöpfungen wie „Schimanski“, „Feinstaub“ und „Katernberg Katharsis“ (nach einem Stadtteil Essens). Musikalisch wird der aufgeschlossene Kenner mit zeitgenössischem Jazz in rauem Soundgewand und ausschließlich aus eigener Feder verwöhnt.
Erkennungszeichen von O4g3 sind die expressiven Bläserduette, mal komplex ausgetüftelt, mal improvisiert, wobei sich Konstruktion und Spontaneität trefflich ergänzen.
In Verbindung mit geschmackvoll eingesetzter Elektronik inklusive Samples wachsen originelle Musikcollagen, die bei aller kniffligen Verquertheit durch Emotionalität und Groove ansprechen.
(Stefan Uhrmacher, Saarbrücker Zeitung, April 2009)
Pressestimmen zum Jandl Projekt mit:
U.F.O. und Dieter Glawischnig
Am Anfang war das Wort und dann kam Ernst Jandl
Aberwitz mit Muthspiel und der U.F.O. Band
... Gleicher Start, dochdoch ganz anderes Glück danach mit dem Pianisten Dieter Glawischnig. Der betörte mit dem Essener U.F.O. (unidentified flying orchestra) und der beeindruckenden Rezitatorin Christina Michel durch knackig-raffinierte Arrangements, die grandios - und bei Jandl politischen Texten höchst bösartig - feinen Sprachwitz und jazzige Spielfreude kombinierten. Faszinierend vor allem, wie exakt und doch entspannt das junge Ensemble agierte, fein subtilste Nuancen herausstellte und auch vertrackte Tempiwechsel meisterte.
An diesem Abend spürte wohl jeder der begeisterten Zuhörer das ungeheure Potential dieses entdeckungswürdigen, (noch) nur regional bekannten Orchesters, dessen erste CD ''u.f.o.'' gerade auf Green Deer Music erschienen ist.
von Sven Thielmann, WAZ Ausgabe 28.04.2008
Sich auf Fremdes einlassen
Texte von Ernst Jandl und progressiver Jazz in der Schauburg
Von Simon Tönies
Ibbenbüren. Das Bestreben eine eigene künstlerische Ausdrucksform zu finden, verstaubte Konventionen zu sprengen, eine neue, kraftvollere Sprache zu finden – das ist es wohl, was den Grazer Jazzmusiker und Leiter der NDR Bigband, Dieter Glawischnig, mit der experimentellen Lyrik Ernst Jandls verbindet. Am Samstag gastierte er auf Einladung des Buchladens Frank, der Stadtbücherei, des Förderkreises „Vielseitig“ und der Volkshochschule zusammen mit dem jungen, nicht minder experimentierfreudigen Jazzensemble u.f.o. (unidentified flying orchestra) und der Opersängerin Christina Michel in der Schauburg.
Das außergewöhnliche Programm aus jazzigem Avantgardestil, kombiniert mit dynamisch rezitierten Auszügen aus den Jandl-Epen „Laut und Luise“ und „Aus der Kürze des Lebens“ fand offenbar nur wenig Zuspruch und wurde einer leider recht übersichtlichen Besucherzahl präsentiert.
Der erste Teil des Abends gehörte allein den 13 u.f.o.-Vollblutmusikern, die mit abenteuerlichen Kompositionen von den beiden Bandleadern Katrin Scherer und Sven Decker gleichermaßen faszinierten und schockierten. In Titeln wie „Frost“ oder „Mast und Schotbruch“ schmetterten Drummer Nils Tegen und Bassist Hartmut Kracht einen energiegeladenen Groove in den Saal, während sich Holz und Blech mal schrill und druckvoll, mal zurückhaltend und reduziert, über dem rhythmischen Fundament entfalteten. Andreas Wahl setzte mit röhrenden Gitarrenklängen rockige Akzente. Die Kompositionen ließen viel Raum für Improvisationen, bei denen jeder Musiker auf seine eigene individuelle Art zur Geltung kam. Gespielt wurde mit bizarren Geräuschen, ungewöhnlichen Klangfarben und musikalischen Kontrasten, lyrische Passagen wechselten mit vollstimmigen Tutti-Einsätzen. Anerkennenden Applaus ernteten die Jazzer für ihre erfrischende Darbietung, die sicherlich für das unbedarfte Ohr eine schwer verdauliche Herausforderung und ästhetische Provokation war. Die Bereitschaft sich auf Fremdes einzulassen wurde zweifellos gefordert, aber auch belohnt, mit dem ganz besonderen Reiz des Authentisch-Neuen.
Der zweite Teil des Konzerts war den Texten von Ernst Jandl gewidmet. Dieter Glawischnig, der seit den Sechzigerjahren und bis zum Tod Jandls im Jahr 2000 mit dem Dichter zusammengearbeitet hatte, betonte eingangs, dass Jandl nicht einfach zum „skurrilen Witzbold“ stilisiert werden dürfe. Philosophische, kriegsverarbeitende, politische und humanistische Inhalte seiner Werke machten ihn vielmehr zu einem der „wichtigsten Poeten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts“. Am knallroten Klavier begleitete er daraufhin das u.f.o. und die Opernsängerin Christina Michel, die Jandl auf eindringliche Weise rezitierte und interpretierte. Die Kompositionen Glawischnigs verschmolzen mit der Sprachakrobatik von Christina Michel, wahnwitzige Sprechrhythmen und der effektvolle Einsatz von Lauten und Wörtern wurden durch die Musik bereichert und verstärkt. Die Auszüge aus „Laut und Luise“ setzten sich zum großen Teil kritisch mit den Themen Tod und Krieg auseinander, wie zum Beispiel in der bekannten Konsonantenohrfeige „schtzngrmm“ oder dem gerade noch als Friedenswunsch identifizierbaren „falamaleikum“, was plötzlich zu einem verstörenden „fallnamalsooovielleutum“ wird. Mit „Aus der Kürze des Lebens“ wurde dann ausgiebig die Dichtkunst aufs Korn genommen. Die Heiterkeit des Lebens spiegelte das Gedicht „diesen tag begehen wir wie einen grund“ wider, was durch einen dynamisch aufbauenden und ausnahmsweise tonal eingängigen Walzer eindrucksvoll unterstrichen wurde. Da fühlte man sich tatsächlich beschwingt bis zum Rausschmeißer „Ssso!“ („Spruch mit kurzem o“), der mit scharfem Tusch aus den Sitzen scheuchte.
Jandl-Liebhaber Dr. Gerd Gerhardt hatte erst kürzlich zu einem Jandl-Vorabend eingeladen. Die musikalische Anreicherung der Texte war für ihn neu, der Abend ein rundum „tolles Erlebnis“. Auch Richard Frank, Inhaber des Buchladens Frank und Mitorganisator des Abends, rühmte die Darbietung als „außergewöhnlich gut“ und Glawischnigs Musik als „kongenial“. „Ich leite die Musik aus der Struktur des Textes ab“, äußerte sich Dieter Glawischnig nach Ende des Konzerts. Ähnliche Gestaltungsprinzipien seien es, die seinen Free Jazz mit der Sprache Jandls verbindet; beispielsweise Motivzerstückelung oder das Abweichen von traditionellen Formen. Nicht weniger traut er diesen „Weltbildern in Kompaktform“ zu, als „ein Stückchen die Welt zu verbessern“.
Pressestimmen zur aktuellen CD:
U.F.O. unidentified flying orchestra
U.F.O. in der NRZ VOM 30. MÄRZ 2008 (B. Klostermann)
Nicht als Bigband, sondern als Avantgardeorchester versteht sich das Unidentified Flying Orchestra, kurz: U.F.O. genannt.
Avantgarde? Kein Grund zum Weglaufen.
Die 13- köpfige Truppe um die Essener Holzbläser Katrin Scherer und Sven Decker spielt frisch bis furios die Musik der Bandleader. Manch bekanntes Gesicht der jüngeren NRW- Szene ist dabei, und so wird das Debüt (GREEN DEER MUSIC/ Phonector) zu einer Art Visitenkarte des Jazz in der Region.
Interview im Jazzpodium Ausgabe März 2008 mit Katrin Scherer und Sven Decker
Alles begann wie es so oft begann: mit Bodenhaftung in einer klassischen Schüler BigBand. In Sven Deckers Fall in der Schüler BigBand des Saarlandes. Doch Tenorsaxophonist Decker hat sich hinauskatapultiert aus der sicheren, stark frequentierten Flugspur des herkömmlichne Big-Band-Sounds. Hinaus in die unbekannten Weiten des avantgardistischen Klangkosmos. In jener neuen unbekannten Umlaufbahn etablierte Sven Decker einige Fixpunkte. Sein Quartett Feinkost Decker, das preisdotierte Trio Ohne 4 gespielt drei und im Herbst 2005 das Avantgardeorchester U.F.O. (Unidentified Flying Orchestra). Die Mitbegründerin des Orchesters und Kollegin in allen anerden Projekten ist die Saxophonistin, Komponistin und musikalische Partnerin Katrin Scherer. Mit ihr gründete Sven Decker im Frühjahr 2007 auch das eigene Label GREEN DEER MUSIC. Seither fliegen sie unbeirrt ihren Kurs, erregen Staunen wo immer sie landen, und begeistern mit ihren zuweilen sperrigen, aber stets ungewöhnlichen Arrangements, als kämen sie geradewegs von einem anderen Planeten.
U.F.O. steht für „Unidentifiziertes Fliegendes Orchester“. Wollt ihr ganz bewusst unidentifiziert bleiben, um in keine Schublade zu geraten?
Nein, uns war einfach wichtig, einen griffigen Begriff zu finden, eingängig und witzig. Wir wollen uns natürlich nicht in eine Schublade stecken lassen, auf jeden Fall aber wollen wir uns von dem Begriff BigBand distanzieren, weil man damit einfach ein bestimmtes Klangbild verbindet.
Wie reagieren denn die Veranstalter auf ein großes Avantgarde-Jazzorchester?
Sven Decker: Uns ist schon klar, dass es schwierig ist für eine 13-köpfige Band Konzerte zu bekommen. Es ist finanziell kaum machbar. Katrin und ich wollen natürlich unseren Musiker auch eine anständige Gage bezahlen. Das Interesse von Seiten der Veranstalter ist groß. Gerade hier im Ruhrgbiet, weil es etwas vergleichbares nicht gibt, aber die finanzielle Durchführbarkeit ist eben nicht einfach. Hauptsächlich versuchen wir, mit der Band auf Festivals zu spielen, da die meisten Clubs die finanziellen Mittel nicht haben.
Wodurch kam die Hinwendung zur avantgardistischen Musik?
SD: Es gibt wenige klassische Big Bands, die mir gefallen. An der Hochschule haben wir dann Stücke von Peter Herborn gespielt und die moderne Big-Band-Musik hat mir immer schon besser gefallen, modern Arrangements, die eher auf Solisten zugeschrieben sind. Was ja auch bei uns der Fall ist. Zu U.F.O. hat mich letztlich auch die Suche nach dem anderen Klang gebracht.
Wie stehst du dem klassischen Jazz gegenüber?
SD: Mein Einstieg in den Jazz war eigentlich der moderne, avantgardistische Jazz. Erst jetzt entdecke ich rückblickend die grundlegenden Stilistiken für mich. Wobei ich sagen muss, dass ich Leute wie Eric Dolphy noch immer interessanter finde als John Coltrane.
Katrin, was ist deine Position gegenüber dem klassischen Jazz?
Katrin Scherer: Bei mir ist die Situation ähnlich wie bei Sven. Ich bin auch eher mit den zeitgenössischen Musikern in Berührung gekommen. Erst während meines Studiums in Amerika habe ich mich intensiv mit der Tradition beschäftigt. Heute allerdings befasse ich mich fast noch mehr mit klassicher Musik als mit Jazz.
Fließt das in deine Kompositionen mit ein?
KS: Das ist eine gute Frage. Ich mag sehr Olivier Messiaen, dessen Kompositionslehre ich ein bisschen studiert habe. Seine Regeln sind schon so etwas wie ein Vorbild für meine eigenen Kompositionen, ich habe deshalb aber kein strenges Konzept nach dem ich ausschließlich komponiere.
Für keine der verschiedenen Formationen?
KS: Es gibt natürlich schon Unterschiede. Wenn ich für eine kammermusikalische Besetzung schreibe, dann ist der Rahmen nicht so eng, schreibe ich für ein großes Ensemble, dann muss man das schon sehr genau machen, sonst klingt es einfach schlecht. Man muss genau wissen was man tut. Mit Improvisation kann man da nicht so viel entschuldigen.
Wie viel der Kompositionen sind ausnotiert?
KS: Bis auf die Improvisationen eigentlich alles. Bei der großen Besetzung erst recht. Bei einem großen Orchester besteht das Thema natürlich nicht nur aus einer Melodie, sonder auch aus verschiedenen Begleitstimmen und Gegenmelodien, ein ausgearbeiteter, erweiterter Leadsheet-Charakter.
Welche Herangehensweise hast du, Sven beim Komponieren?
SD: Ich bekomme viele Impulse beim Musikhören. Und wahrscheinlich liegt es daran, dass ich auch Schlagzeug spiele, denn für mich ist der Ausgangspunkt immer der Rhythmus, der Groove. Zuerst habe ich eine bestimmte Vorstellung von Groove im Kopf, auf den ein bestimmtes Motiv folgt und dann ist das eigentlich schon die Melodie. Früher habe ich eher nach bestimmten Gemütsstimmungen geschrieben, aber wenn man viel Musik für viele Besetzungen schreibt, dann ist das tägliche Arbeit wie Üben auch, unabhängig von Gefühlsschwankungen.
Das heißt, du setzt dich hin, ganz egal, wie es dir geht, und sagst dir: Ich habe zwei, drei Stunden Zeit, jetzt muss geschrieben werden.
SD: Genau so ist es. Man setzt sich hin, reizt es aus so lange es geht und versucht, Lösungen und Wege zu finden. Manchmal gibt es Stücke, mit denen man sich herumquält, man schaut, wie es zusammenpassen könnte, und bastelt. ich weiss jedenfalls schon beim Schreiben, wer was spielen soll. Ich versuche auch dem Schlagzeuger, der für mich der wichtigste Mann in der Band ist, zu sagen, wie er spielen soll. Ich weiss wie ich die Soli verteilen möchte und versuche, das Stück daraufhin anzulegen.
Katrin, was machst du anders als Sven?
KS: So groß ist der Unterschied zwischen Sven und meiner Herangehensweise gar nicht. Ich fange auch erst einmal mit Leadsheets an, schreibe eine Melodie und suche dazu Akkorde und Tonalitäten, Basslinien und Rhythmen.
Also fängt alles mit einer Melodie an?
KS: Ja, im einfachen Sinn schon, die Sache ist aber, beginnt es wirklich mit einer Melodie oder ist ein Intervall wichtig. Es ist nicht wirklich so, dass ich da sitze und mir fällt eine Melodie ein, es ist eher sehr viel ausprobieren mit Intervallen, Tonfolgen und Proportionen. Und das führt dann zu einer Melodie. Aber Sven ist beim Komponieren viel melodie- und gefühlsbetonter, ich bin neutraler, bei mir muss alles eine Erklärung haben, nachvollziehbar sein.
Was ist deine Intention beim Musizieren, Sven?
SD: Ich schreibe und komponiere so, dass jeder Musiker permanent die Musik mitgestaltet. Musik, die in eine bestimmte Richtung geht. Jeder Teilnehmende kennt die Marschrichtung und alle wissen, welches Ziel man erreichen will. Im Prinzip freie Musik mit Vorgaben. Für mich ist für die Freie Musik die Komposition der absolute Ausgangspunkt. Sie muss für sich genommen schon aussagekräftig sein. Trotz der Vorgaben gibt es natürlich viel Raum für Improvisation. Es ist Katrin und mir wichtig, mit unseren Bands die heutige Zeit zu repräsentieren, so, wie wir sie empfinden, laut, hektisch, schrill und sperrig, zeitgemäß eben. Um damit auch authentisch zu bleiben.
Im Frühjahr 2007 habt ihr euer eigenes Label GREEN DEER MUSIC gegründet. Weshalb?
KS: Die Gewinnspanne im Bereich zeitgenössischer Jazz ist nicht gerade groß, und als Künstler ist man sowieso immer das letzte Glied in der Kette, auch, wenn man, wie wir bisher, bei JazzHausMusik einen Superdeal hatten. Da man die Musik ja selber schreibt und ohnehin alles am Laufen hält, haben wir den Entschluss gefasst, dass wir auch das noch selber machen wollen. Einen Vertrieb haben wir schon.
Habt ihr den Eindruck, dass es jetzt, mit eigenem Label, besser für euch läuft?
KS: Ja, auf jeden Fall. Wir haben alles in der Hand, machen unsere Fehler selbst und stehen selbst dafür gerade. Covergestaltung, Homepage, Management, alles wird von uns selber gemacht. Finanziell profitieren wir natürlich mehr von verkauften CDs, Wir können so unsere Musik viel intensiver voran bringen. Alles hat mehr Richtung
Text: A. Zeh
erschienen im Jazzpodium (Ausgabe März 2008)
AUSZUG CD- BESPRECHUNG IN DER SZ VON S. UHRMACHER (03/2008)
... Das gleichfalls ''U.F.O. unidentified flying orchestra'' (Green Deer Music) überschriebene Debütalbum lässt die Herzen der Freunde von Blue-notes mit Avantgarde-Appeal im Breitwandformat höher schlagen.
Das Ohr kann sich an mancherlei markanten Formeln orientieren; Moderne und Tradition verschmelzen; Druckvolle Fanfaren und swingende Rhythmen erinnern an Bigband-Sound, pikanter Bläser-Schmelz erzeugt wohlige Gänsehaut.
Aus der Fusion-Ecke kommen rockige Riffs und durchdringende Gitarrenakkorde, und selbstredend dürfen schräge Geräusch-Passagen nicht fehlen. Das musikalische Geschehen ist weiträumig organisiert: mit Steigerungen und Bündelungen auf der einen und Passagen des Sich-Entspannens und Zerfledderns auf der anderen Seite. Organisch eingebunden sind aus- und ergiebige Improvisationen aus den Orchesterreihen...
Pressestimmen zur aktuellen CD:
Feinkost Decker
CD- Besprechung Feinkost Decker (GREEN DEER MUSIC/ GDM 01) in Jazzthing 09/2007 von Martin Laurentius
Rund um den Jazzstudiengang an der Folkwang Hochschule für Musik in Essen hat sich eine junge Szene gebildet, die in den letzten Jahren mehr und mehr ins Rampenlicht rückt. Ein wichtiger Protagonist dieser neuen Jazz-Community im Ruhrgebiet ist der junge Saxofonist, Klarinettist und Komponist Sven Decker. Zusammen mit seiner Kollegin Katrin Scherer hat er gerade den Weg in die "Selbstständigkeit" gewagt - und mit GREEN DEER MUSIC ein eigenes Label gegründet.
Weil dieses Label ausschließlich eine Plattform für die eigenen musikalischen Arbeiten sein soll, ist als erste Veröffentlichung die gleichnamige CD seines Bandprojektes Feinkost Decker erschienen, dessen neun Stücke live im TIV Mitte Februar 2007 in Saarbrücken aufgenommen wurden. Mit ihrer frischen und vitalen Improvisationsmusik überspringen Decker und Scherer im Quartett mit Stefan Scheib (Bass) und Jochen Krämer (Drums) frech und neugierig, risikobereit und wagemutig Grenzen und offenbaren ein großes Potenzial an herausragendem Musikantentum. Das hat Klasse und lässt vor allem eins nicht vermissen: Spielwitz (GREEN DEER MUSIC/phonector)
CD- Besprechung Feinkost Decker (GREEN DEER MUSIC/ GDM 01) im Jazzpodium 07-08/2007
''No pain for cakes'' hieß 1991 ein Stück der Lounge Lizards. Prägend für deren Sound waren die Wechselspiele der beiden Saxophonisten John Lurie und Michael Blake. Als deren Erben auf deutschem Boden könnte man heute die Formation ''Feinkost Decker'' bezeichnen, die ihrem Bandnamen entsprechend - und dies sei als vielleicht etwas seltsame Herleitung erlaubt - ja auch alles andere wollen, als Qualen durch Kuchengenuss zu erzeugen.
Ihr gerne kammermusikalischen Konventionen gehorchender Sound jedenfalls ist wie einst bei den Lounge Lizards lyrisch, erfrischend, progressiv, gerne mal auch schrägtönend und gerne an der Schwelle zu Rock und freier Improvisation (Zappa und Zorn lassen grüßen).
Einen großen Unterschied allerdings gibt es zu den Lizards: die Feinkost-Musikanten kommen bei ihrem im Februar in Saarbrücken live mitgeschnittenen Debüt ohne Trompete, Gitarre, Cello und Vibraphon aus, zimmern ihre assoziationsreich auf Titel wie ''Trillerpfeife'', ''Pankreas Punk'', ''Waldgeister'' oder ''Suppenkasper'' hörenden Kompositionen allein mit Holzbläsern (Sven Decker und Katrin Scherer), Kontrabass (Stefan Scheib) und Schlagzeug (Jochen Krämer) zusammen.
In Abstimmung ihrer Zutaten erweisen sich die Jazz-Verkoster aus Essen (sic!) als gleichberechtigte Könner eines zeitgemäßen Jazz.
CD- Besprechung Feinkost Decker (GREEN DEER MUSIC/ GDM 01) im Coolibri 08/2007
Feinkost ist nicht jedermanns Sache - einem eingefleischten Pommesfan wird man kaum von der Köstlichkeit französischer Schnecken überzeugen können.
Ganz ähnlich verhält es sich mit der Musik; so ist der zeitgenössische Jazz von Feinkost Decker wohl nichts für Bravo-Hits-Sammler. Aber Freunde der anspruchsvollen und handgemachten Jazzmusik dürfte der Essener Sven Decker mit seinem Quartett ansprechen; progressiv, bisweilen in den Free-Jazz abdriftend, schwankt die selbst betitelte Debut-CD zwischen kammermusikalischer Komposition und 'eruptiven Improvisationen'.
Die Stücke erzählen Geschichten und laden zum Abschalten und Lauschen ein. Feiner Jazz für Kenner.
CD- Besprechung Feinkost Decker (GREEN DEER MUSIC/ GDM 01) in der SZ (Auszug) von Stefan Uhrmacher
Die geballte Power von zwei Saxofonen ist das Markenzeichen des Jazz- Vierers '' Feinkost Decker''. Geblasen werden sie von Katrin Scherer und Combochef Sven Decker...
... Mal bohren sich einfache Saxofonformeln mit Macht ins Hirn, mal präsentieren sich die Paarläufe als geradezu halsbrecherische rhythmische Stolperstrecken. Variantenreiche Passagen vitalen Dialogs münden in Soloeinlagen, bei denen die heiß gepusteten Kannen röhren, quicken und kichern. Und zur Abwechslung greifen Decker und Scherer zu ihren Klarinetten. Heraus kommt fesselnder New Jazz in durchweg erfreulich klarem und transparenten Klangbild (Sound: Markus Braun) Ein wichtiges Scherflein hierzu bei tragen die Routiniers Scheib (Kontrabass) und Krämer (Schlagzeug). Das wohl beste Background- Duo des Saar- Jazz erdet die Decker- Feinkost mit swingenden und pumpenden Grooves, mit rockiger Power (''Pankreas Punk'') oder ebenso entspannten verqueren Mustern. (uhr)
Pressestimme zu Konzert mit Feinkost Decker
Ein herausragender Abend „Feinkost“ bei den ini art Konzerten im TiV Eine Legion hochwertiger Mikrofone auf der kleinen Bühne des gut besuchten Theaters im Viertel (TiV) signalisierte: Hier wurden am Donnerstag Aufnahmen für eine CD gemacht. In die Konserve wanderte der Auftritt der Band Feinkost“ im Rahmen der ini art Konzerte....
.....Die Bläserfront des Vierers aus Saxofonen und Klarinetten bilden die beiden jungen Folkwang Absolventen Katrin Scherer und Sven Decker. Sie stammen ebenfalls aus dem Saarland und zeichnen für die Feinkost“ Kompositionen verantwortlich. Und die sind durchweg hochkarätig. Dabei verrieten drückende gemeinsame Saxofon Riffs, knifflig zerrissene Figurationen, spannungsreiche Intervallführungen und pfiffig ineinander greifende Linien nicht nur Ideenreichtum und satztechnisches Know how – sie wurden hier darüber hinaus auch noch erfreulich punktgenau realisiert, in teils beinahe traumwandlerischem Miteinander.
So wuchs auf der Grundlage des vitalen und variantenreichen Rhythmusfundaments von Scheib und Krämer eine höchst energetische Musik. Ehrensache, dass vor eingeschalteten Mikrofonen jeder auch bei den Soli sein Allerbestes gab. Also durfte ini art einen herausragenden Abend verbuchen. Begeisterter Applaus. (uhr)
aus: SZ 17.02.07
Ohne 4 gespielt drei meets FAUST
Saarbrücken. Erfreulich viele Zuhörer fanden am Freitag den Weg ins Wasserwerk Scheidt zu "Ohne 4 gespielt Drei meets Faust" im Rahmen der Saarbrücker Sommermusik.
Das junge Experimentaljazz-Trio 'Ohne 4 gespielt Drei', kurz O4G3, hatte sich eine Hörspiel-fassung der "Faust"-Inszenierung von Gustav Gründgens aus dem Jahr 1954 vorgenommen und sie zu einer Musikcollage verarbeitet, die nun live interpretiert wurde.
Gut, dass dabei Schlüsselszenen des Gründgens-Hörspiels weitgehend erhalten blieben und die markanten Theaterstimmen von einst (neben Gründgens auch Elisabeth Flickenschildt) ihr Charisma entfalten konnten.
Die Sprache vom Band war hier bereits Musik, mit der sich freilich die Noten aus der Feder der O4G3-Chefin Katrin Scherer (Saxofon, Klarinetten, Flöte; Konzeption) und die Improvisationen ihres durch Sven Decker (Saxofone, Klarinetten) und Bernd Oezsevim (Schlagwerk) vervollstän-digten Dreiers eng verzahnten. Mal musizierten O4G3 sparsam illustrierend, mal heftig kom-mentierend, mal drängten sie sich in den Vordergrund, und die Worte brachen ab.
Besonders spannend gerieten Momente, in denen Sprache und Livesound sich nebeneinander her bewegten und eine merkwürdige Atmosphäre des Zwielichts erzeugten.
Urjazzig federnder Swing, gesampelte Klänge, Elektronik und schräges Experiment kamen vor. Seine intensivsten Augenblicke verdankte der Abend freilich vielen pikant gesetzten Bläser-duetten geradezu expressionistischen Charakters.
aus: SZ 17.09.06
Pressestimmen zur aktuellen CD:
ohne 4 gespielt drei: debut
CD-Besprechung ohne 4 gespielt drei: debut; aus Jazzpodium 07-08/2006
Keine Schnörkel, keine Stilgehorsamkeiten, keine Kompromisse: Wilder ''Pankreas Punk'' und oktoberfestiger ''Fassanstich'', Zick-Zack durchs improvisatorische Unterholz, in viersätziger Suite ''aus der Tiefe des Raumes'' quer durch ''Nordkurve'' und ''Dritte Halbzeit'' bis hin zur ''Wellness in der Uckermark''. Ohne vier zu spielen erfordert im Skat Risikobereitschaft, Selbstbewusstsein und ein verflucht gutes Beiblatt.
Das bringen sie mit: Katrin Scherer, bs, bcl, as, Sven Decker, ts, bcl, cl, electronics, sowie Bernd Oezsevim, dr, perc, alle drei dem Dunstkreis der Folkwang-Hochschule in Essen entsprossen, lassen in ungewöhnlichem Trio dem Mut zur Besetzungslücke ergötzlich freien Lauf, erfreuen durch frische Improvisationslust, pfiffig ineinander verschlungene Linien, spannende Harmonien, kontrastreiche Klangvarianten und eine groovebetont variable rhythmische Gestaltung. Das alles wirkt bei aller gewieften Komplexität mehr aus dem Bauch als kopfgesteuert und macht deshalb um so mehr Spaß.
CD-Besprechung ohne 4 gespielt drei: debut; aus Jazzthing 06-08/2006
Nicht nur einen seltsamen Namen hat das Bandprojekt ohne 4 gespielt drei, sondern ist darüber hinaus auch ungewöhnlich besetzt: mit katrin Scherer und Sven Decker an verschiedenen Klarinetten und Saxophonen und dem Perkussionisten Bernd Oezsevim.
Gleich vorweg: Die drei gehören zu einer Generation junger Musiker, die sich bewußt einer eindeutigen Kategorisierung entziehen. Auf ihrem schlicht mit 'Debut' (JazzHausMusik/NRW) betitelten Album mischt sich collagenartig improvisierte Musik mit zeitgenössischer Avantgarde und Neuer Musik, und sogar elektronische, am Dancefloor orientierte Parts sind nicht zu überhören. ''Wir verwenden Electronik, aber nicht deshalb, weil es seit geraumer Zeit hip'', so Decker. ''Vielmehr ist sie für uns fast schon so etwas wie ein viertes Bandmitglied.''
Die drei kennen sich seit ihrer Jugend im Saarland, als sie erst zusammen in der Landesschüler-Big-Band saßen und später im Landesjugendjazzorchester spielten. Während des Musikstudiums an der Folkwang Hochschule in Essen wurden sie von ihren Dozenten in dem Wunsch bestärkt, eigene Stücke zu schreiben und aufzuführen. ''Für uns ist Authentizität schon immer ein wichtiger Aspekt gewesen'', meint Decker.
Der Erfolg ließ nicht lange auf sich warten: ohne 4 gespielt drei war zum Beispiel 2005 Preisträger des Wettbewerbs jazzwerkruhr. Aber obwohl die Stücke auf ''Debut'' komplex und technisch anspruchsvoll sind, kommt Humor dabei keineswegs zu kurz: So trägt etwa die Suite von Katrin Scherer den Titel: '' Aus Der Tiefe Des Raumes'' und ist mit ihren vier Sätzen so etwas wie ein musikalischer Vorgeschmack auf die anstehende Fußballweltmeisterschaft hierzulande.
Tobias Böcker, Jazzpodium
CD-Besprechung ohne 4 gespielt drei: debut; aus Jazzthetik 05-06/2006
Kürzen wir den Namen dieser Band einfach einmal mit O4G3 ab, um mehr über die Musik schreiben zu können. Die ist nämlich, ähnlich wie der Bandname, hochoriginell. Ein Trio mit zwei Bläsern und einem Schlagzeuger, ohne Bass, ohne Klavier- den Mut muss man erst mal haben. Katrin Scherer, Sven Decker und Bernd Oezsevim hatten ihn, und zu ihrer originellen, nervösen, zickigen, kompli-zierten und oft aufregenden Musik passt die unkonventionelle Besetzung wie die Faust aufs Auge.
'Old School', um mal ein willkürliches Beispiel herauszugreifen, fängt an, wie es heißt: Vor einem wenig aufregeden Schlagzeug-Beat produziert sich in aufreizender Lässigkeit eine Bassklarinette. Man ahnt, dass es so nicht weitergehen wird. Und in der Tat: der Ton wird rauer, der Rhythmus bricht ab, minimalistische Phrasen aus dem Zappa-Handbuch wechseln sich mit meditativen Ruhepausen ab (natürlich immer viel zu kurz, um allen Ernstes als 'meditativ' durchgehen zu können). O4G3 spielen, was sie wollen, und sie haben Humor. Darauf deuten Songtitel wie 'Wellness in der Uckermark' ja schon hin (oder soll Botho Strauß mit dieser Vorstellung gepeinigt werden?), aber auch die Musik steckt voller Witz. der kein feistes Schenkelklatschen auslöst, sondern schnell, hell und klar ist. Kurz: Die 'Verweigerung jazzidiomatischer Kategorisierbarkeit' (ist es nicht herrlich, was diesen Infozettelschreibern so alles einfällt?) gelingt O4G3 in vollen Pracht.
Und weil man nie weiß, was als Nächstes um die Ecke kommt, und weil die Platte Spaß macht, ignorieren wir jetzt einfach mal, dass das bisweilen auch anstrengend zu hören ist. 'Aus der Tiefe des Raumes' kommt jedenfalls nicht nur Günter Netzer - gerne mehr davon.
von
Rolf Thomas
Jazzthetik Ausgabe Mai/Juni 2006
CD-Besprechung ohne 4 gespielt drei: debut; aus Saarbrücker Zeitung 06/2006
Schlicht und einfach "Debut" nennen 'Ohne 4 Gespielt Drei' ihre erste, beim renommierten Label JazzHausMusik erscheinende CD. Da dachten die jungen Preisträger des Förderpreises JazzwerkRuhr 2005 sicher, ihr gemeinsamer Trio-Nenner klinge schon kompliziert und merkwürdig genug.
Nun, Ohne 4 Gespielt Drei, kurz O4GD, ist Konzept: Treten Katrin Scherer (Saxofone, Bassklarinette), Sven Decker (Saxofon, Klarinetten) und Bernd Oezsevim (Schlagzeug) doch zu dritt an, ohne Bass oder sonst eine harmonische Stütze. Dennoch lässt der Newjazz der aus dem Saarland stammenden Essener Folkwang-Absolventen wenig Wünsche in Sachen Klangdichte und Farbenvielfalt offen. Mit Ironie und Humor erzählen O4GD kleine szenische Geschichten - ob nun beim "Pankreas Punk" titelgemäß die Post abgeht, beim "Fassanstich"
alpenländisches Humtata schunkelt oder etwa bei einigen swingenden Reminiszenzen unter der
Überschrift "Old school".
Alle nur denkbaren Konstellationen von Saxofonen und Klarinetten sorgen für bunte Abwechslung: Dabei keimt intimer Bläsergesang, röhren brünftige Trichter, perlen virtuose
Tonfolgen, purzeln Stolpertakte.
Kurzum,ein quicklebendiges Miteinander zwischen schrägem Neutönertum und (gelegentlichem) Wohlklang, das geschmackssicher um ein wenig elektronisches Gefiepe und andere Effekte aus der Steckdose ergänzt wird - alles in allem ein beachtliches "Debut", für endeckungsfreudige Kennerohren.
Stefan Uhrmacher, Saarbrücker Zeitung
... und das Trio 'ohne 4 gespielt drei' , ebenfalls in Essen beheimatet, brillierte auf zwei Blasinstrumenten sowie Schlagzeug und ein wenig Elektronik. Mit fordernden Klangcollagen, krummen Taktspielereien und einem bissigen musikalischen Humor trieben Katrin Scherer, Sven Decker und Bernd Oezsevim dem Jazz jeglichen Staub aus den Rillen....
(aus: Westfälische Rundschau 12.12.2005)
... Klang-Alchimisten sind diese drei Jazzer, ständig auf der Suche nach neuen Tönen in ihren Collagen aus Punk, wilden, expressiven Improvisationen und sanften Balladenmelodien. Humorvoll sind die avantgardistischen Eigenkompositionen, in denen 'Ohne 4 gespielt drei' elektronische Klänge als Joker einsetzt und mit kanckigen Bläser-Riffs über dem Klangteppich des Schlagzeugs trumpft.
'Zick-Zack', so ein Titel der Debüt-CD, die das jazzwerkruhr mit auf den Weg gebracht hat, spielten sich die Essener durch Modern Jazzstile und karikierten dabei mit viel Witz auch das traditionelle Repertoire von Blasmusikkapellen, in denen die Bläser ihre ersten musikalischen Erfahrungen gesammelt haben....
(aus: Ruhr Nachrichten 12.12.2005)
Zwischen Furien-Gezeter und Elfen-Schimmer
Sommermusik-Premiere: Katrin Scherer & Co vertonen Novalis' „Hymnen an die Nacht“
Saarbrücken. Gewiss keine leichte Aufgabe hatte sich die aus Illingen stammende junge Jazz-Saxofonistin, -Flötistin und -Komponistin Katrin Scherer da gestellt: Zusammen mit drei ehemaligen Kommilitonen vertonte die Absolventin der Essener Folkwang-Hochschule die „Hymnen an die Nacht“, Novalis' düster-sperrigen Zyklus um Liebesleid und Todessehnsucht. „Novalis“ lautete denn auch schlicht die Überschrift des Experimental-Abends am Freitag im gut besuchten Theater im Viertel. Nun, Scherers einstündiges Opus im Rahmen der Saarbrücker Sommermusik fiel beachtlich aus und bewältigte die lange Distanz mit manch' intensiven Momenten. Traumatisch, irisierend und morbide kommt Novalis' erzromantische Poesie daher – in einer Mischung aus gemäßigt moderner Klassik und Jazzigem gaben Scherer und ihr Ensemble die melancholisch-unheilsschwangere Stimmung gut wieder, freilich nicht ohne stellenweises Augenzwinkern. Dabei profitierte das Klangbild von einer Einteilung in verschiedene Unterensembles und sich wiederholende Farbkombinationen. Die Folge: Ein Plus an Durchhörbarkeit und Übersicht. Eine Lotsen-Funktion übernahm die kontrapunktisch wandernde Posaune, von Philipp Schug mit elastischem Ton geblasen. Höhepunkte markierten spannungsreich gesetzte Bläsersätze mit Flöte, Bassklarinette und Posaune. Bassklarinettist Sven Decker führte sich zudem als aufmerksamer Schlagwerker im Hintergrund ein. Scherer selbst setzte mit sparsamer (Sample-) Elektronik teils sanft ironische Tupfer. Eine stimmige Wahl für dieses Projekt war die einzige Nicht-Saarländerin im Team, Christina Michel – sie brachte ihren zierlichen Sopran vielfältig ein: Zwischen Rezitation, Schönberg'schem Expressivo und jazzig-poppigem Timbre, zwischen Furien-Gezeter und Elfen-Schimmer. ( aus Saarbrücker Zeitung 16.08.2005)
...Es sind die federnden, oft krummen Rhythmen und die komplexen Harmonien, die, von einer zudem ungewöhnlichen Instrumentenkombination gespielt, einen Sog erzeugen, der einen packt. Manches beginnt im einvernehmlichen Bläserunisono bis sich Saxophone oder Klarinetten einander reiben, aber auch herrlich ergänzen....( aus: Ruhr Nachrichten Juni 2005)
... Das Trio zählt zweifelsohne zu den frischesten, frechsten und ungewöhnlichsten Formationen der aktuellen Ruhrgebietsszene. Mit zweifachem Blaswerk, Schlagzeug und reichlich Elektronikas tasten sie sich in tough geschnittenen Collagen an stilistische Grenzen vor: herbe Dissonanzen schneiden schrullige Polkaseeligkeit, erdige Grooves trffen auf kantige Bläserlinien. ohne 4 gespielt drei spielen das Spiel des Jahres..... ( aus K.WEST Juni 2005)
... dass Frauen nicht nur für Gefühle zuständig sind, bewies die Saxofonistin Katrin Scherer der Band ohne 4 gespielt drei. Souverän, extrovertiert und technisch perfekt beherrscht sie die gesamte Palette der Saxofone sowie die Bassklarinette und verbindet diese mit ausgefeilten, lautstarken Effekten. Ihr scheint nichts heilig zu sein: egal ob Schuhplattler oder Marsch, alles endet in den weiten des Free Jazz... ( aus Jazz Pages 05/04)
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